Isamu Noguchi设计出品

Isamu Noguchi说:“每件物品都是一件雕塑。任何材质、任何创意要与空间融合得天衣无缝,我认为只有雕塑可以做到。”

Noguchi认为,雕塑家的任务是构建空间,赋予空间秩序和内涵,这时,艺术应当“消失不见”,或与整个环境融为一体。他的父亲是日本诗人,母亲则是苏格兰裔美国混血作家,或许他传承了这双重特质,总用“天下一统”的视角来看世界。

Noguchi不愿意也无法被局限在条条框框里,他创造的雕塑抽象起来堪比亨利•摩尔,写实起来不输达•芬奇。他利用手边能取得的一切材质:石头、金属、木头、粘土、骨头、纸张,或是将这些材质混合在一起,对它们进行雕琢、铸造、切割、摔打、凿挖或炸开,因为每件材质都自成一体。

他说:“如果让自己局限于某种艺术形式,你就会成为该观点或学派的专家,但我不想从属于任何学派。我始终在学习,始终在探索发现。”

他设计的项目可谓琳琅满目,包括操场和广场、家具和花园、石雕半身像以及Akari纸灯,所以很难界定和归类这些作品。他还为舞蹈家兼舞蹈编导Martha Graham设计了多个舞台布景,这位舞蹈家对他影响之深不亚于他的导师Constantin Brancusi。

“每件物品都是一件雕塑。”

- Isamu Noguchi

Noguchi睿智、敏感、思路清晰。二战期间,在美国历史上最黑暗的时期,他自愿进入了亚利桑那州为日裔美国人设立的安置营,之后即无法获准离开。七个月后,他才获释。“我终于自由了,”他不无感激地说,“..以后只做一个艺术家。”

当他的一项设计被用作George Nelson写的名为“如何制作桌子”的文章的插图时,他与Herman Miller就此结缘。这就是他的著名“咖啡桌”,最早于1947年推出,1984年再度推出。

他的其他著名设计包括联合国教科文组织巴黎办公楼的花园、东京最高法院的五个喷泉以及墨西哥市Abelardo Rodriguez市场的高浮雕壁饰。

Noguchi于1988年辞世,结束了他长达六十余年的辉煌创造生涯。15岁时,他的第一个美术老师说他“永远也成不了一个雕塑家”,但他留下了一笔宝贵遗产。